Con un enfoque práctico y especial énfasis en la autonomía y la versatilidad, se proveerá al alumnado de un conocimiento exhaustivo que permita incorporarse a un proyecto profesional desarrollado a Unreal Engine o Unity aportando una solución de audio integral.
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La comercialización y promoción, y el funcionamiento del mercado musical son otros de los aspectos importantes que se desarrollan a lo largo del curso con el asesoramiento de profesionales del sector.
Aunque el grueso de nuestro trabajo radica en el conocimiento técnico musical y la correcta aplicación de decisiones en cada una de las etapas que componen una producción musical.
El cine, la música, los videojuegos y la industria del ocio en typical, han sido impulsores de una nueva revolución tecnológica, tanto en formatos como en modelos de consumo.
Entender la mezcla y el mastering: Los estudiantes aprenderán técnicas de mezcla para equilibrar y realzar los diferentes elementos de una producción musical. También adquirirán conocimientos sobre el proceso de mastering, que implica pulir y optimizar la mezcla final para su distribución.
La finalidad de la asignatura es afrontar ejercicios prácticos evaluables a través de los cuales se van aplicando y comprendiendo la lista de conceptos enumerados a continuación.
Como profesionales del audio, ya sabemos manejar los estudios virtuales y herramientas más avanzadas para diseñar sonidos, componer música, mezclar en Dolby Atmos o programar sonidos para videojuegos pero, ¿cómo trabajamos cuando nos implicamos en un proyecto basado en realidad Digital o realidad extendida?
Para ello repasaremos la nomenclatura y sonoridad de los principales filtros de audio, junto con sus parámetros de Regulate. Revisaremos los distintos tipos de ecualizadores, junto con los usos típicos que hacemos de cada uno de ellos.
A lo largo del curso, se dota al alumno de los conocimientos, habilidades y destrezas que le aportarán criterio y capacidad para abordar, desde un enfoque técnico y creativo, el desarrollo de un proyecto musical.
Además, es importante buscar el disfrute del oyente y tratar de mantenerlo durante el proceso, transmitir la canción sin distracciones maximizando la experiencia, teniendo la capacidad de unir todas las piezas con sentido; equilibrio, stability frecuencial, nitidez y claridad, impacto…; pero siempre al servicio de la here emoción y del objetivo que cada canción requiera, que puede ser muy dispar en cada caso.
Si tienes estudios oficiales relacionados con la titulación puedes solicitar tu estudio previo de reconocimiento de créditos sin coste alguno.
Presentando y utilizando en los distintos ejercicios, todas las funciones y herramientas del programa aplicadas al mundo de la producción musical.
Podrás quedarte en nuestras instalaciones practicando todo el tiempo que necesites de forma gratuita.